Menu
| Kdo | Janáčkova filharmonie Ostrava (CZ) Francesco Lecce-Chong (USA) dirigent Boris Giltburg (IL) klavír |
| Kde | Zámecká jízdárna Valtice |
| Program | Leonard Bernstein (1918–1990): Candide, předehra George Gershwin (1898–1937): Rapsodie v modrém — přestávka — Leonard Bernstein: Symfonické tance z West Side Story I. Prologue II. Somewhere III. Scherzo IV. Mambo V. Cha cha VI. Meeting scene VII. Cool VIII. Rumble IX. Finale Leonard Bernstein: Suita z Candide, arr. John Harmon Dress code: Creative Black Tie |
Ostravský orchestr je žádaným a úspěšným tělesem, se kterým pravidelně spolupracují dirigenti světového formátu a vystoupili s ním – ať už v Ostravě, nebo na turné – významní sólisté. Od roku 2020 do roku 2024 působil na pozici šéfdirigenta a uměleckého ředitele Vassily Sinaisky. Od roku 2026 bude tento post zastávat Daniel Raiskin, který se od roku 2024 představí v roli hlavního hostujícího dirigenta.
Renomé JFO zajišťuje zejména stovka prvotřídních hudebníků nejen z České republiky, ale i ze zahraničí. Ročně orchestr odehraje pro domovské publikum přes padesát koncertů a pravidelně je zván k účinkování na domácích i zahraničních festivalech a turné.
V repertoáru pochopitelně nechybí díla Leoše Janáčka, jehož jméno orchestr s hrdostí nese, Antonína Dvořáka a dalších českých skladatelů. Nahrávky JFO vyšly na hudebních nosičích u mnoha prestižních nahrávacích společností, nedávná nahrávka „Phidylé“ pro Supraphon dokonce získala ocenění BBC Music Magazine Awards. Orchestr nahrál hudbu k několika filmům a spolupracuje s populárními českými hudebníky, ale věnuje se i vzdělávacím cyklům či výchově mladých hudebníků a dirigentů, čemuž napomáhá i účast na projektu Mezinárodní orchestrální akademie.
V roce 2022 dočasně opustila Janáčkova filharmonie své působiště v Domě kultury města Ostravy, který je nyní z důvodu rozsáhlé rekonstrukce uzavřen. Nově bude jeho součástí rovněž dlouho očekávaný koncertní sál světových parametrů podle návrhu architektonického studia Steven Holl Architects z New Yorku ve spolupráci s pražským studiem Architecture Acts.
Americký dirigent Francesco Lecce-Chong si vydobyl respekt na orchestrální scéně díky svým oceňovaným výkonům, inovativním projektům a vášnivému prosazování umění. Ještě před třicítkou byl jmenován hudebním ředitelem dvou amerických orchestrů – Eugene Symphony a Santa Rosa Symphony.
Francesco Lecce-Chong pravidelně vystupuje i s dalšími předními americkými orchestry, spolupracuje s hvězdnými sólisty a v roce 2023 debutoval v Evropě na George Enesca.
Pod jeho vedením se orchestry výrazně zasazují o budoucnost symfonického umění prostřednictvím nových skladeb, komunitních iniciativ a hudebního vzdělávání. Jedním z jeho prvních velkých projektů byl First Symphony Project, v jehož rámci objednal skladby od nové generace významných skladatelů a přivedl tak do orchestrálního repertoáru přes tucet nových děl od skladatelů, jako jsou držitelka Pulitzerovy ceny Ellen Taaffe Zwilich, držitel Grammy Michael Daugherty, Conrad Tao, Clarice Assad či Gabriella Smith. Během pandemie vysílala Santa Rosa Symphony na lokální stanici PBS a program zahrnoval více než 20 děl žijících skladatelů.
Lecce-Chong se s vášní věnuje také opernímu repertoáru. Již ve 24 letech dirigoval Straussovu Ariadnu na Naxu v New Yorku a nedávno vedl Eugene Symphony v poloscénickém provedení Wagnerova Tristana a Isoldy. V Santa Rosa Symphony nejen dirigoval, ale také režíroval Mozartovu Kouzelnou flétnu a spolupracoval s místní uměleckou školou na interdisciplinárním pojetí této opery.
Boris Giltburg je celosvětově uznávaný jako hluboce citlivý, vnímavý a podmanivý interpret. Kritici oceňují jeho „zpěvnou linku, rozmanitost úhozu a širokou dynamickou paletu schopnou obrovských návalů energie“ (The Washington Post) i jeho vášnivý, vyprávěním řízený přístup k interpretaci.
Giltburg pravidelně vystupuje v nejprestižnějších koncertních sálech světa a spolupracuje s řadou významných orchestrů. Je široce uznáván jako jeden z předních interpretů Rachmaninova: „Jeho originalita pramení ze spojení srdce a mysli, podpořeného dokonalou technikou a hlubokou láskou k jednomu z největších skladatelů a klavíristů 20. století.“ (Gramophone). K oslavě 150. výročí Rachmaninova v roce 2023 vydal závěrečné album svého oceňovaného cyklu Rachmaninových koncertů. V posledních letech se Giltburg věnoval hloubkovému zkoumání dalších významných skladatelů, včetně Ravela, Chopina či Beethovena, jehož kompletní cyklus 32 klavírních sonát provedl během jedné sezóny ve Wigmore Hall a k oslavě skladatelova výročí (2020) je rovněž nahrál.
Giltburg od roku 2015 exkluzivně spolupracuje s vydavatelstvím Naxos a za nahrávky získal řadu ocenění. Dlouhodobě kooperuje s Pavel Haas Quartet a jejich společné nahrávky Dvořákova a Brahmsova klavírního kvintetu sklidily obdiv odborné veřejnosti.
Giltburg cítí silnou potřebu oslovovat publikum i mimo koncertní sály. Provozuje blog Classical Music for All, zaměřený na širokou veřejnost, a přispívá články do periodik jako Gramophone, BBC Music Magazine, The Guardian, The Times a Fono Forum.
Videa
